placer y dolor

artistas de performance

NADIA GRANADOS


http://nadiagranados.com/pages/video.html

http://esferapublica.org/nfblog/?p=19992

La artista Nadia Granados a través de sus performances y especialmente a través de su personaje La Fulminante se está convirtiendo en una figura original entre los nuevos artistas nacionales.

Valiéndose de la irreverencia y los clichés existentes respecto al papel de la mujer en nuestra sociedad, desarrolla un arte altamente político y panfletario que quiere ir más allá de lo simplemente estético.

MARINA ABRAMOVIC

http://performancelogia.blogspot.com/2006/11/marina-abramovic.html

Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas.

Sin embargo, los objetivos Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre.

Muchas de las performances de Abramovic en estos 30 años han sido brutales y desconcertantes. Algunas de ellas concluyen sólo cuando alguien del público interviene. Buscando el límite en el cual el público comprueba su resistencia a atestiguar el dolor y el sufrimiento, Abramovic crea un punto de ruptura, marcando radicalmente las sensaciones del presente del espectador. Ella ha dicho: "Estoy interesada en un arte que perturbe y rompa ese momento de peligro; por eso, el público tiene que estar mirando aquí y ahora. Deja que el peligro te concentre; esta es la idea, que te concentres en el ahora".

cultivo de polvo

land art,arte sonoro y objeto repetitivo

extensiones corporeas

EXTENSIONES CORPOREAS.

este trabajo lo hice en conjunto con Alejandra reyes. Es una propuesta que habla de las extensiones del cuerpo humano como su nombre lo dice, extensiones como el cabello y las extremidades como los brazos y los pies.

la obra es una hibridación de dos extensiones del cuerpo, una natural y otra artificial del ser humano, que se vale de ella para una utilidad a raíz de que las extremidades como los brazos no son suficientes para albergar, guardar o llevar muchas cosas al mismo tiempo, esta hibridación consiste en el cabello como extensión natural del cuerpo y los bolsos, mochilas, etc como una extensión utilitaria y artificial. 

en esta obra vemos estos dos elementos unidos, queriendo hacer alusión a un objeto que se vale del cuerpo así como el cuerpo se vale de ese objeto y que esta vez quiere ser más natural, más humano, más extremidad  corporea. 

espacio-tiempo anónimo

proyecto final: ESPACIO-TIEMPO ANÓNIMO

la idea de hacer una estructura simplificada de una casa cuyo material consiste en madera y alambre viene del concepto cerca como objeto delimitador de un espacio que es propio de alguien y que es privado, que se usa no en la casa sino fuera de ella , en la calle, para decir al resto de gente que ese espacio ya pertenece a alguien y que es inviolable, como la casa misma.

la casa, un espacio que promulga privacidad, seguridad, represión dependiendo del punto de vista en el que la tome cada persona, mucho tiene que ver con la cerca que estéticamente nos presume los mimos sentimientos.

la cerca de alambre a través del tiempo ha sido usada en diferentes oficios, pero siempre para un mismo fin, delimitar un espacio personal o familiar, ese espacio es tranquilo, es el lugar en donde podemos reflexionar sin nadie que nos moleste o donde podemos hacer lo que queramos, pues ese pedazo de tierra es nuestro, así mismo la casa es un espacio de tierra construido, si no delimitado por alambre si está marcado por muros de materiales distintos, que ofrecen a la persona que lo habita un lugar en donde se pueda sentir a gusto y sin interrupciones.

la cerca de alambre puede relacionarse con muchos factores estéticos que se reflejan como sentimientos, pues a través del tiempo ha sido vista también como un objeto de opresión y de privación de la libertad, por los diferentes contextos en que ha sido utilizada.

por otro lado la casa como la cerca de alambre nos puede generar sentimientos de presión y nos podemos sentir atrapados en lugares sin escapatoria, que no queremos habitar por mucho tiempo y en el cual nos sentimos desesperados y  que necesitamos deshabitar prontamente.

los objetos dentro de la estructura tienen que ver con un suceso que quedó atrapado en la historia, que quedó instantáneamente fotografiado en algún momento determinado dentro de la casa, un suceso que se vive a diario, un hecho que todos los días hacemos y repetimos y repetimos dentro de una estructura como esa.

a obra quiere dejar en el espectador la posibilidad de sentir el material con respecto a la forma así como el impacto que pueda generar sobre el espectador, qué nos quiere transmitir y cómo podemos relacionarlo, quiero poner a prueba la capacidad que tiene el ser humano de recibir información a través de la estética de wittgenstein , o sea lo que le transmite la obra como sentimiento.

HENK HOFSTRA

Henk Hofstra es un artista de lo grande, de lo publico, sus obras se situan en las calles y espacios abiertos que nadie puede evitar ver, este artista trabaja lugares que el espectador pueda y tenga que ver en su recorrido diario o cotidiano y que sea casi inevitable pasar por alto.

tomando mucho del estilo pop hace sus proyectos en tamaños gigantes y estos causan en el espectador un impacto visual importante, con reproducciones y extensiones a gran escala hace que su trabajo sea interesante y sobre todo impactante.